🌸🍁 Contempler les saisons : l’élégance du hanami et du momijigari dans l’art japonais

Kasane
4 mai
2 min de lecture

Au Japon, chaque saison est une célébration en soi. Le printemps apporte la légèreté des fleurs de cerisier, l’automne, la chaleur des érables flamboyants. Ces instants de contemplation ont traversé les siècles, inspirant poètes, artistes et amoureux de la nature. Parmi eux, le peintre Suzuki Harunobu a su capturer avec une finesse rare cette émotion dans une estampe célèbre : Cherry-Blossom and Maple-Leaf Viewing, conservée au Metropolitan Museum of Art.

La beauté de l’instant qui passe

Dans l’art japonais, rien n’est plus précieux que ce qui ne dure pas. Les fleurs de cerisier qui tombent, les feuilles d’érable qui rougissent… Tout rappelle que le temps s’écoule. C’est cette idée que Harunobu illustre dans son œuvre : non pas un paysage figé, mais un moment fragile, suspendu. Deux scènes se répondent — l’une au printemps, l’autre à l’automne — et nous plongent dans ce que les Japonais appellent le mono no aware, la mélancolie douce face à l’éphémère.

Une œuvre en miroir, entre silence et émotion

Ce qui frappe dans cette estampe, c’est la sérénité. Les personnages ne parlent pas. Ils regardent, ressentent, existent dans l’instant. C’est toute la puissance du hanami (observation des cerisiers) et du momijigari (chasse aux érables) : une façon d’habiter pleinement le moment présent. Harunobu ne peint pas seulement la nature, il peint notre manière de la vivre, dans le calme, l’émerveillement, parfois la nostalgie.

Quand l’art du quotidien devient un trésor culturel

À l’origine, les estampes ukiyo-e étaient accessibles, diffusées dans les villes pour un public large. Mais Harunobu a élevé cet art à un niveau de raffinement rare. Par ses lignes douces, ses couleurs feutrées, ses scènes intimistes, il donne à voir une élégance discrète, presque poétique. Aujourd’hui, son travail fait partie des trésors nationaux, exposé dans les plus grands musées du monde.

Une connexion entre l’homme et la nature

Au-delà de l’esthétique, ces scènes nous rappellent une relation profonde avec le monde naturel. Observer les saisons n’est pas simplement les regarder changer : c’est s’y accorder, en ressentir les cycles, se souvenir que tout passe — et que c’est justement cela qui rend les choses belles. L’art japonais nous invite à ralentir, à voir autrement, à sentir davantage.

Une tradition toujours vivante… et portée sur soi

Encore aujourd’hui, hanami et momijigari rythment la vie des Japonais. Familles, amis, promeneurs partagent ces instants dans les parcs, les temples, les montagnes. Mais ce lien aux saisons s’exprime aussi à travers l’habillement : le kimono, avec ses motifs de fleurs de cerisier, d’érables ou d’herbes d’automne, prolonge cette contemplation jusque dans le geste de se vêtir.

Les kimonos vintage, en particulier, portent en eux la mémoire de ces traditions. Chaque pièce raconte une saison, une époque, une sensibilité. En les portant aujourd’hui, on ne fait pas que revêtir un vêtement ancien : on dialogue avec le passé, on célèbre la beauté du présent, et l’on perpétue un art de vivre profondément japonais.